Furia fotolibraica, ¡¡ y cierra, España!!

Ahora que todo hijo de vecino ha hecho su listado con los mejores libros de fotografía, perdón: fotolibros, del 2011, he hablado con el Chino, el Chacho y el Palancas, los güinstoneros del barrio, de hacer nuestra propia lista, porque nosotros lo valemos, vaya.

Lo primero que me han preguntado es por qué lo llamo fotolibro y no libro de fotos. En mi disertación narcotizada les he hablado del photopouche y del photobook, del photoeye y de la traducción libre y de la colonización cultural, del History Photobook, de Parr y Badger,  del poco conocimiento de idiomas en nuestra sociedad, de los recortes que nos vienen, y de lo cool, de las AAA que otorgan Standard & Poor's, los trend topics y el balón de oro. No sé si entendieron algo porque cuando desperté estaba solo.

Así que, para intentar explicarlo, en doctornopo, editorial de libros de fotos audaz y suicida, a la vanguardia y al cabo de la calle, y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, decidimos pedirle a Julián Barón que presentara su última publicación, "C.E.N.S.U.R.A.", en el incomparable marco de nuestro local y dentro de los Jueves Nópicos. Julián no sólo accedió encantado sino que lió a Horacio Fernández y a Ramón Reverte, director y editor respectivamente de "El fotolibro latinoamericano", para que le acompañaran e hicieran su propia presentación. Total, que casi casi que nos montó él el Jueves Nópico. ¡Gracias!

Portada de "El fotolibro latinoamericano"

Foto de la portada del libro de Julián Barón.

Para acabar de rizarlo, Pablo Casino, nuestro colaborador y amigo, pensó que estaría bien entrevistar, de historiador a historiador, a Horacio Fernández, el cual aceptó encantado. Y como no necesitamos que nos animen demasiado para aceptar las propuestas más variopintas, nos lanzamos a la piscina.

Horacio y Pablo se pusieron a hablar de sus cosas y no entendí nada de la entrevista, quizás porque no soy historiador y estaba ocupado con otras cosas. (Yo soy el del moñete y los cascos, detrás de la cámara).

Duelo de historiadores.

El Jueves Nópico contó con una gran afluencia, y es que los dos libros que se presentaban han tenido mucho tirón y se ha hablado mucho de ellos, tanto en los medios analógicos como en los digitales. Ambos se presentaron unas semanas antes en París, y Julián y Horacio y Ramón han girado con sus obras bajo el brazo por toda la geografía patria.

Proyección de imágenes de Julián Barón.

Pablo Casino presentando.

Además, nos encontramos con que Julián Barón, profesor y miembro del colectivo Blank Paper, tiene mucho seguidores.

La gente de la editorial RM montó un pequeña paraeta en enuestro mostrador para vender algunos de sus títulos, entre ellos, claro, el "C.E.N.S.U.R.A." y "El fotolibro latinoamericano". A precios de oferta.

Libros de fotos para tod@s.

Me gustan los libros de fotos, supongo que mi estulticia manifiesta no me deja admitirlo en público, máxime cuando hasta en el Babelia los han elogiado. Pero me parecen una gran forma de mostrar trabajos, incluso me gusta la idea de poder verlos tranquilamente en tu casa, o llevarlos contigo y disfrutarlos en cualquier sitio, un bar, un parque o casa de tus padres. Ahora que las grandes inversiones en grandes fastos parecen que han acabado y que no hay presupuesto para cultura, ahora que parece que no hay presupuesto para grandes exposiciones de grandes autores, los libros de fotos son la cultura de guerrilla que puede resistir en este mundillo. Y si no se pueden hacer grandes publicaciones en papel couché de 60X60, haremos fotocopias. Vaticino la vuelta del fanzine fotocopiado en blanco y negro.

No vi a los güinstoneros del barrio entre el público asistente, así que no sé si es que pasan del libro de fotos o es que prefieren no seguir modas ni dictámenes. Ayer decidimos que nuestra lista estaría encabezada por este ejemplar de primavera:

¡Cuidado: Palomas sueltas!

Asegura Ricardo Cases que la colombicultura es underground. Porque poca gente conoce en qué consiste, aunque es una costumbre (no sé si es un deporte, o folclore, u afición) arraigada en la millor terreta de lo món con muchos practicantes.

Personalmente, no me gustan las palomas. Al menos las que pueblan las plazas de nuestras ciudades y pueblos. Son carroñeras y pedigüeñas, poco solidarias y sucias. Me llama la atención que sean el símbolo de la Paz.

Cuando conocí a Ricardo Cases, me arrolló como un tren de mercancías. Con el tiempo, he aprendido a esquivarle si le veo venir, lo cual no sucede siempre. Fue divertido a la par que estresante montar la exposición "Paloma al aire" con él. Divertido porque no tiene demasiado respeto por su propia obra, porque dibujó con un rotulador una flecha gigantesca de color rojo encima de una foto suya y porque todas las paridas que se nos ocurrieron para la presentación, le parecieron bien. Estresante porque ves cómo va cogiendo velocidad poco a poco en dirección a ti y sabes que ya no tienes tiempo de apartarte. Sólo queda cerrar los ojos y persignarte.

Arenga pública.

Me gusta mucho cómo ha quedado el montaje la exposición. Sobre todo cómo ha resuelto la parte del final de la sala, con las fotos aportadas por los colombaires imitando la nube de palomos, un mosaico de fotos suyas y algunos apuntes para la realización del trabajo. Visité hace tiempo una exposición de Diane Arbus y estaba su laboratorio. No voy a decir que fue lo que más me gustó, pero me pareció muy interesante poder contemplar el lugar. Con los retales de Ricardo me pasa lo mismo, se puede aprender mucho de verlo y estudiarlo. Si te interesa el proceso fotográfico, es muy interesante.

Fue una inuguración multitudinaria, hay mucha gente que admira y sigue el trabajo de Ricardo, y pudimos oler y tocar el libro en directo. Un libro mencionado en las listas de mejores libros de fotografía del 2011 elaboradas por los popes de la fotografía internacional, de Fontcuberta a Alec Soth, pasando por el photo-eye. A mí me gusta. No conozco todos los libros de fotografía editados en el 2011, así que no me atrevo a decir si es de los mejores. "Voramar", de Pablo Casino, también me parece un buen libro de fotografías.

Seguidores y seguidoras.

A la gente que más ilusión me hizo ver el día de la inauguración fue a los colombaires, que entienden y aman a sus palomos. Me gusta pensar que fue una inauguración pensada para ellos.

Mira qué colores.

Hasta el 28 de enero de 2012 tenéis de tiempo para ver la exposición en doctornopo. Y si necesitáis algún regalo para RR.MM., nos quedan algunos libros de Ricardo y de otros autores.

Y una vez más, agradecer a las personas que nos ayudaron para que todo saliera a pedir de boca: Iván, Joshua, Antón, Nacha, Almu, Mónica y Ricardo. Y a todos los asistentes.

¿A cuánto va el fotolibro?

Portero de noche.

Además, engañamos a Ricardo para que nos diera un microtaller un sábado por la mañana. Microtaller exclusivo para socios, dentro de nuestro programa que hemos preparado para tod@s ell@s.

Los cromos de Ricardo.

De corredor de fondo a fotógrafo no hay tanto.

No debería decir yo qué tal estuvo. A mi me gustó mucho, me pareció interesante oír a Ricardo explicar su experiencia editorial. Habló también de cómo se plantea él los trabajos y por qué fotografía. Fueron dos horas de charla y exposición amena.

Gracias a Ricardo y a l@s asistentes. En febrero, Federico Clavarino, en privado para soci@s.

Libros nuevos en el Nopo

Empezamos con las ediciones de Atem Books, una editorial que parece pequeña pero que va contando ya con un catálogo interesante y bonito. Publican sobre diferentes disciplinas, entre ellas la fotografía, y ahí a nosotros nos parece que lo hacen muy bien. Y a la gente que se ha pasado por aquí parece que también, pues se los llevan casi casi a diario. Sin risas.

¿Con cual me quedo?

Continuamos con Rob Ho Ho Hornstra. Quien no conozca a este hombre que le eche un vistazo ya a todo lo que hace. Hay quien lo define como slow photojournalism (¡toma ya!), y es sin duda un buen ejemplo de hasta donde se puede llegar con el asunto del crowdfunding. Lo que está claro es que los libros son una gozada. De todo lo que ha publicado hasta ahora nosotros tenemos aquí "101 Billionaires" (que pronto parece que va estar complicado de encontrar por ahÌ) y Sochi Singers (que forma parte del Sochiproject ). Muy interesante.

Y también nos acaban de llegar algunos títulos de la gente de Blackbook Publications, mas ejemplares de la joya de Xavier Ribas, y seguimos teniendo todos esos libros en los que nunca te fijas lo suficiente... ¡¡Acérquense, vean y toquen!!

Portada de "Hose variations".

Álbum de Kalle Sanner

Este año que no te regalen la colonia. Pijama tampoco. Este año toca libro de fotografías, lo dice doctornopo y Fontcuberta.

El humo ciega tus ojos.

En noviembre, Roger Guaus visitó Valencia y doctornopo para presentarnos el colectivo Smoke, del cual forma parte. Era un Jueves Nópico, pero elegimos hacerlo en miércoles como guiño a la confusión y oscuridad (perdón, Roger) de algunos Smokers. La decisión fue un éxito y así vimos como el jueves, 24 horas más tarde, todavía venía gente al Nopo a por su dosis mensual. Ya no quedaba. Disculpas.

La publicación de Smoke.

Público asistente.

Roger a los platos.

Proyecciones.

Roger dio una charla matutina en el Salón de Actos de la E.A.S.D., centrándose en su manera de trabajar e inquietudes, desde una perspectiva más individual, y por la tarde, en el Nopo, nos habló sobre todo de Smoke.

Smoke es un grupo de siete fotógrafos de diferentes países europeos que se conocieron hace unos años en Arles, donde coincidieron en un taller con Antoine d´Agata. La afinidad que percibieron entre ellos les empujó a emprender este proyecto colectivo.

Gracias a Roger y a Smoke por compartir con todos nosotros sus visiones y experiencias, a ti si viniste a alguna de las presentaciones, a Tana Capó porque nos lo pone muy  fácil para presentar nuestras movidas en la E.A.S.D., y a Neus por las fotos.

Sol@ no puedes, con amig@s sí.

Eres muy joven para saberlo, pero el título lo repetían en "La Bola de Cristal", programa mítico y mitificado de la TVE, el Ente. Programa que yo no veía porque mis padres pensaban que ver la tele me derretiría el cerebro. Cosa que igualmente pasó, aunque por otras razones. Como escuchar a Leño y los Barones a un volumen brutal.

El caso es que me ha parecido muy buen título para hablar del Jueves Nópico dedicado a la fotografía participativa. Seguro que mi compañera Al estará de acuerdo, aunque nunca se sabe con ella.

Si estás leyendo esto, seguro que eres un moderno que no sabe lo que es la foto participativa, por eso te lo explico brevemente: La fotografía participativa trabaja con colectivos para que, mediante la aprehensión del lenguaje fotográfico, se expresen. Para que, de objeto estudiado, pasen a ser protagonistas, cuenten su propia historia. Lo más común es trabajar con colectivos desfavorecidos en riesgo de exclusión social, pero no siempre es así.

Y quién mejor que Almudena Caso, amiga, colaboradora del doctornopo, fotógrafa, gestora cultural, maña, facilitadora y con amplia experiencia en el campo de la foto participativa, para seleccionar una pequeña pero interesante muestra de proyectos de fotografía participativa realizados por diferentes colectivos. Almudena, como es una persona lista, se acompañó de Paula González, antropóloga, quien también mostró algunos de los proyectos de participativa que ha coordinado.

La muestra incluía trabajos de Pau Coll, de Ruido Photo, de Eva Sala, de Nophotovoz, de Paula González y de Almudena Caso.


Yo le tengo especial cariño a uno de los proyectos que se proyectaron porque trabajé en él, junto con Almudena, que hizo de facilitadora y coordinadora, con el Casal de la Pau. Fueron cuatro meses de trabajo con los usuarios del Casal en los cuales tuvimos un trato cercano con personas reclusas y ex-reclusas usuarias del Casal. Las fotos son lo de menos, aunque he de decir que algunas de ellas tenían más fuerza y vigencia que algunos trabajos que se ven publicados o expuestos por ahí. Creo que la razón es que son trabajos que rezuman honestidad.


Bueno, si no estuviste que sepas que fue muy interesante y gratificador, y que no hay muchas oportunidades de ver y conocer trabajos de participativa. Quizás a la próxima.


Salud y participación. Con amig@s, claro.

Sobre libros sobre libros.

Hace unos meses comenzaron a venderse libros en el Nopo, y la mayor parte de ese primer pedido que hicimos se vendió rápidamente, pero hubo un libro que misteriosamente nadie compró y que hoy todavía sigue aquí, y yo me pregunto por qué: "Japanese photobooks of the 1960's and 70's", de Ivan Vartanian y Ryuichi Kaneko.

Así que esta entrada es para hablar sobre libros sobre fotolibros y para ver si le encontramos casa al "Japanese...", que seguro que le vais a dar uso y os va a hacer mejores personas.

Fan del fotolibro japonés

Que en el mundo de la fotografía los libros están de moda y todos van diciendo por ahí que es el soporte ideal, lo llevamos escuchando desde hace ya un tiempo. El libro de fotografía por encima de la copia fotográfica. De modo que todo gira ahora en torno a los libros. Los fotógrafos quieren hacer libros, el espectador quiere ver libros y el mercado especula (ahora también) con libros.

Y en esta situación es donde nos encontramos con los libros sobre fotolibros. Libros que te hablan de y te muestran como son otros libros de fotografía. A mí me encantan. A mi yo fotógrafo le sirve para copiarme/inspirarme, tienes miles de ideas condensadas en un volumen. A mi yo espectador le sirve para ver (en parte) 200 libros en uno y ahorrarme 5000 euros que no tengo. Y a mi yo especulador para saber con qué puedo especular y retirarme si un domingo me encuentro con unos "Provokes" en el rastro de Mestalla (risas y suspiro).

Esto hay que encontrar

Como libro casi de referencia está "The Photobook: A History" (2 volúmenes), de Martin Parr y Gerry Badger.

Y digo de referencia porque a) abarca más que ningún otro, desde 1840 hasta la actualidad, tratando el libro fotográfico desde diversas perspectivas (cronológicas, territoriales, conceptuales...), b) se puede encontrar fácilmente, se sigue reeditando y c) la influencia que ha ejercido desde que se publicó hace menos de 7 años es enorme. Se puede decir que ha reescrito parte de la historia de la fotografía, revalorizando obras, autores y tendencias. Muchos libros incluidos en su selección se han convertido en objeto de subasta. Aunque Martin Parr ya avisase en la introducción de que esa selección era parcial y subjetiva. Pero ahí que la hizo.

De todos modos, esto de las revalorizaciones es caprichoso, el otro día me dí cuenta de que el "American Prospects" de Sternfeld que me compré hace un par de años de la última edición de 2004, y que estaba a unos 30 € para todo el que lo quisiera comprar, lo venden ahora ya a 150-200 dólares (la primera edición es del 87 y está por ahí a unos 500 $).

Un mes de alquiler

Otros libros que abordan un recorrido general son "The Book of 101 Books, Seminal Photographic Books of the Twentieth Century" (Roth Horowitz, LLC 2001), del que hablan bien pero está a unos 400 dólares de segunda mano, otro es "802 Photo Books. A selection from the M+M. Auer collection" (2008), que no está tan caro pero no va más allá de mostrarte las portadas y unos pocos datos de cada libro, aparte de que es de formato bastante pequeño y no da mucho gusto verlo, y "The open book" (editado por Andrew Roth. Hasselblad Center, Goteborg, 2005), que estaría encantado de conocerlo.

Y luego están otros libros sobre temas concretos. Hace menos de cinco años vendían en la librería del IVAM a unos 10 euros "Fotografía Pública : Photography in print 1919-1939" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2000).

No trataba estrictamente sobre el libro de foto sino sobre la fotografía impresa en general durante esos 20 años, cuando definitivamente la fotografía comienza a tener presencia en revistas, libros y todo tipo de publicaciones, vamos, el inicio verdaderamente de la plenitud de todo esto del fotolibro. Da gusto verlo. Amazon me dice que ahora está a unos 300 $.

Por cierto, del mismo autor de "Fotografía Pública...", Horacio Fernández, está a punto de salir a la venta "El Fotolibro en America Latina", via Aperture y RM. Por aquí que lo tendremos.

 Sobre fotoperiodismo y publicaciones también es un placer ver "Las cosas tal como son, Fotoperiodismo en contexto desde 1955" (Aperture o Blume, 2006), donde se muestran los reportajes tal como fueron publicados en su día en las revistas y diarios.

Y para temas muy concretos pues ahí está este librazo que busca dueño, "Japanese photobooks of the 1960s and 70s".

Esas dos décadas y ese país son fundamentales para comprender muchas de las cosas que vemos en fotografía hoy en día, ellos ya estaban locos por los libros entonces, tanto si eran cuidadísimas y sofisticadas ediciones como si se ponían a hacer libros a base de fotocopias. ¿Fanzines?

El período era convulso y se publicaron cosas que ilustran perfectamente lo que significa transgredir. 

Como el 15-M

Y lo bonito en este volumen es ver como cada libro es tratado ampliamente, no a modo de inventario como casi hacen otros que hemos citado, sino incluyendo bastantes imágenes del original y comentarios sensatos. Además, van más allá de Moriyama, Araki y Eikoh Hosoe, más autores que conocemos, más cosas que querremos comprar. Libros crudos y preciosos en un libro hermoso.

Y esto no es todo sobre el tema, pero de momento el que quiera buscar más basta con que teclée books on photobooks en google. ¡Hala!.